Tobia Scarpa（1935—）出生于意大利威尼斯，曾與第一任妻子Afra Bianchin Scarpa（1937-2011）作為設計師夫婦組合長期活躍于設計界，為Cassina 、Molteni&C、B&B italia、Maxalto、Gavina、Knoll等多個代表性品牌設計了諸多熱門產品，也是貝納通集團（Benetton Group）緊密合作數十年的建筑師，為其設計過數家工廠與商店。Tobia也是建筑大師卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa）之子，但相對父親在建筑領域的影響力，Scarpa很早就決定將重心聚焦家居和工業設計領域。Tobia現生活居住在特雷維索（Treviso），其工作室同時致力于改造與修復當地歷史和地標建筑。

Tobia Scarpa不是一個容易掌握的采訪對象。在今年米蘭設計周開展的第一天，我們在米蘭市中心的Cassina展廳見到Tobia。這時距我們坐下已經過去半小時，他久未開談今年為Cassina設計的EITIE燈具系列，卻談了愛情與創造力、與燈光工程師多年的友誼、對盛名父親卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa）的回憶，以及在特拉維索城郊的一次燒烤。

他將果盤上的蓋子倒放在桌上，輕輕轉動起它，像是在把玩一個陀螺，“嗯，這是一個好設計……快樂才是設計的使命”，說著他將蓋子放回果盤上，“你看，這就變回平庸的產品了”，Tobia Scarpa俏皮地向我們聳了聳肩?！澳惺裁聪雽ξ覀冋f的嗎？設計、生活、最令你自豪的作品、或是最重要的事物……”我試圖開始切入正題?！澳钱斎皇菒矍榱恕?，他嘟起嘴，望向坐在對面的妻子Valeria，“她是我生命中的一切，比任何設計或項目都重要?！彼忠淮巍芭茴}”了。

第61屆米蘭國際設計周在空間和時間上兼具重大意義，在新冠帶來的艱難歲月之后，當代設計的意識形態面臨巨大挑戰，商業的可持續性亦是如此。今年在Cassina展廳呈現的新品中，由Tobia設計的EITIE照明系統懸吊在展廳標志性的旋梯中央，作為今季的主打地位不言而喻。這組燈具系統在形式上是基礎的圓與直線，一組簡單的照明棒讓光源變得純粹、光體可以360度旋轉，而光棒之間通過一個圓形接頭固定，并能左右調整光棒角度，是一個十足自由的設計。

為Cassina設計的EITIE燈具系列包括吊燈、臺燈和落地燈，以形成一個完整的照明系列。其中照明棒可以向左右方向調整角度以及360°旋轉。

Tobia Scarpa的設計生涯或許可以將千禧年作為分水嶺。在2000年之前，他與第一任妻子Afra Bianchin Scarpa（1937-2011）為多個意大利品牌設計了諸多熱門產品。上世紀下半葉是意大利設計在世界持續建立起影響力的五十年，而這種影響力是設計師、品牌和制造業持續協作的結果，諸多Scarpa的作品都源于行業第一次對某種材料或技術的嘗試，Soriana沙發也是如此。

Soriana沙發最初誕生于對聚氨酯泡沫材料的實驗——這一材料原本常見于能源或運輸行業，富有張力、可塑性強，Scarpa夫婦二人以此創造了一款不需內部支撐的沙發，也徹底改變了當時的沙發形制，其形狀源于外部的虎鉗式金屬框架。譬如靠背后方與底部均有收攏，正源于金屬結構與泡沫軟墊自然的結合。其形式簡單、從一個對材料基本的創新實驗出發，但內部富有精密的技術細節，這也令Soriana沙發在1970年榮獲“金圓規”（Compasso d’Oro）獎。

或是1961年為Flos設計的Fantasma燈則轉化了原本用于保護貨運包裝的一種噴涂聚合物，直接在鋼制骨架上噴涂定型，猶如蠶繭?！拔覀儯ㄟ@一代設計師）很幸運，有一些公司發明了機器然后生產出東西，生產能力使得延續了物品的生命。否則這些事物只會消失在思想中，”Scarpa說道，他視自己為一名非常標準的工業設計師。

如今Scarpa仍然沒有停止工作，并持續與合作了數十年的伙伴們繼續優化上世紀的設計。比如2020年當Cassina推出Soriana沙發的重制版時，社會動向已經發生改變，循環經濟、材料的可持續性被反復重申，Tobia繼續合作推敲如何結合新的替代材料而不改變原始設計。

1987年為Molteni設計的Filo Chair

Mastro Chair，1980

MISS Chair

MONK Chair，1986

Mop 書柜，1974

“我情愿說我父親是一個畫家，他總是在夜晚反復修改白天畫出的草圖，這時他在畫家與建筑師之間反復切換”，在一次采訪中Tobia形容道，

由Tobia 與 Afra Scarpa為Flos設計的Ariette、Biagio、Foglio、Fantasma燈具。

如今Tobia有一部分精力集中在對意大利老建筑的修復工程中，其在家具領域的建樹往往令人忽視了他這一部分工作，其工作室也是以“Arch”（建筑）命名。這些工作不僅包括對老建筑墻面的壁畫、立柱等全方面的修繕，以一種不破壞原體的方式置入現代功能設施。

在時而被Scarpa拽著“跑題”的采訪最后，與他同行而來的技術合伙人、一位燈光技術師拿出一張照片，照片上是他們與生產團隊的合影。這組燈具由特拉維索當地一家燈具工廠落地生產，在正式投產后所有人在城郊一起燒烤慶祝?！鞍パ?，聊了這么久，我還什么都沒說”，Scarpa說著，但我們什么都明白了。

Q：在設計師采訪里談論愛情，似乎是有點不合時宜。但你的確向我們展現了愛情對你的重要性，對你來說，愛，某種程度上是創造力的來源嗎？

A：愛情對我而言就和創造力一樣重要。我給Valerie制作過一枚戒指，你看她正戴著，她還有很多這樣的禮物。在日常生活中如何表達愛，幾乎是我每天都要面對的“挑戰”，愛，是歸根結底是創造力的根源。對智慧的刺激來自壓力、來自墜入愛河……任何動態的事物都有利于思考。

1975年，Tobia與Afra Scarpa也為Maxalto設計了Artona與New Harmony等家具系列，Artona系列靈感源于非洲，也為木質家具注入了鮮明的雕塑語言。

Q：“斯卡帕(Scarpa)”某種程度上成為了一個代名詞，人們說建筑師斯卡帕、設計師斯卡帕，卻可能經常搞混你與父親的作品，但對這樣的事你似乎很坦然。

A：我父親在世的時候并沒有大紅大紫，也沒有因為他的設計而改變我們的生活。他從威尼斯美術學院肄業，一直沒有取得建筑師資格證，這也是他一生的痛。他的才華其實直到他晚年才被世界認可。所以我小時候并沒有體會過作大師兒子的感覺（笑）。但是他的設計方法和精神卻一直影響著我，也使得我把設計作為畢生的使命和熱愛。我遠遠不如他，但是我也為我的設計感到驕傲，我熱愛我的工作。

我父親是必須通過畫圖來規劃事物的人，但我走了另一條路。你要明白，在設計一開始我們是無法繪制出最終對象的，快速畫出的草圖有助于理解關于最終對象的想法，但是它必須經過一次次的修正。我有個習慣，當我做了某件事后我會想要立馬忘記它，否則我無法再做其他事情，這和我父親完全相反。他喜歡在不同事物中重復一些想法，但我面對的是技術和機械生產，我所創造的不同事物不可能都是相同的邏輯。

位于特雷維索的Ca' Scarpa教堂始建于14世紀，如今成為Tobia父親、建筑師Carlo Scarpa的紀念館。Tobia擔綱了其改造工作，EITIE燈具系列最初為這一空間設計。

Q：今年你為Cassina設計了Elite燈具系列，似乎最初是為紀念你父親的紀念館而設計的。

A：這最初是為紀念我父親而設立的博物館Ca' Scarpa設計的，那是一座建于14世紀的教堂，就在我們生活的特拉維索小城。將這件富有神性的產品——曾用在宗教場景的公共燈具搬入家庭、帶入生活，也是向我父親致敬的一種方式。而從設計層面，它既是一種應用場景的變換，也是意大利設計本來的意義：場景、功能都不應是限制，真正的設計可以打破一切壁壘。設計傳遞給我們的精神力量才是設計的本質。比如光的穿透力和影響力，比如笑容的力量。設計真正的成功秘訣是什么？是創新、是品質、是制度，是勇氣，其中，最重要的還是熱愛，以及因熱愛帶來的快樂。

Q：無論是設計業還是生活中其它領域，我們總是在繼承與“處理”過去。就這點而言，無論是修復老建筑還是設計家具你似乎尤其突出。你如何理解“歷史”？

Scarpa與貝納通的合作始于1964年，伴隨貝納通基金會持續投入修復意大利歷史文化建筑，Scarpa也參與修繕工程中。此為對特雷維索一座建于1835年的監獄建筑改造，如今變成一家當代藝術展館。

A：對于以前的作品我總是習慣用批判性分析的方法去審視它們。在我職業生涯的開始，我創作物品并出售，這成為我人生的主旋律——給自己一個可以控制的目標。藝術家是不同的，他會具有自身的特點、總是熱衷于不確定性，或有時會濫用自身的品質……然而發生在我身上的是，我能夠從潛力中建立連續性。所以，我知道如何設計。幫助這個設計被所有人欣賞，這是我可以輕松做到的?，F在我已經老了，也許我現在不在乎了，但在我年輕的時候，這是一個很好的工具，因為年輕的我很擅長“討好”別人（笑）。

Q：有沒有什么你想設計但卻還未設計的作品？

對特雷維索另一座San Teonisto教堂的改造。

A：沒有，現在已經是最美好的時刻了。到我這個年紀稱不上什么是求而不得，什么是還未實現。我不想掙錢，也不需要掙錢。我只想做最有意義的產品，擁有美好的愛情和這樣的生活對我而言足夠了。我們工作，因為我們快樂。當一個人創造了一件充滿幸福感的事物，并將此和別人分享，在我眼里這是“正確的”創作，一件作品應富有其獨特的能力、本質與個性。否則作品(object)就只是一個東西(thing)而已。