藝術家Leonardo Drew，1961年生于佛羅里達州塔拉哈西市，之后成長于康涅狄格州布里奇波特市的一個公住房社區。他如今Drew工作及生活于布魯克林。

在Leonardo Drew艱辛動蕩的童年和少年時期里，超級英雄漫畫似乎給了他某些精神力量，這位向善、崇拜超能力的少年逐漸開始拿起畫筆創作?！靶r候看到的什么我就會立即畫下來，這讓我養成了畫畫的習慣。漫畫書啟發了我創作大量的具象作品?！痹谒?3歲時，Leonardo的作品首次公開展出；15歲時，他被DC漫畫和漫威漫畫聘請為插畫師?？赡菚r的Leonardo對藝術幾乎一無所知。

Leonardo Drew在自己位于布魯克林的工作室內，他身后類似折扇狀的作品是他完成于2022年的Number 361（木，114.3*401.3*106.7 cm，私人收藏）。

一場在MoMA博物館舉辦的畢加索的回顧展，讓年幼的Leonardo開始逐漸理解到藝術是竭力地去“觀察”“感受”“創作”。然而一切真正的開始，是他接觸到Jackson Pollock的畫作，為他推開了藝術這扇嶄新的大門?！奥虳C的人找到我，當時DC正在制作Christopher Reeve飾演主角的《超人》，他們以此作為邀請籌碼。不過一切都太遲了，我已經步入了純藝術的世界！我決定去接受正統的藝術教育，于是，這一切就這樣開始了?！盠eonardo回憶道。

Leonardo Drew在中國景德鎮工作坊的照片，攝影師：Zhang Chi

Leonardo Drew在中國景德鎮工作坊的照片，攝影師：Zhang Chi

而另外一件對Leonardo產生至深影響的事，是在中國的生活經歷。他在一次展覽上遇見了藝術?畫廊的創辦人林明珠女士（Pearl Lam），兩人聊得投緣之際，她對他說：“你應該來中國看看?！惫黄淙?，后來Leonardo真的去到了景德鎮，在那里工作、生活了4年，他很多為國內觀者所熟悉的作品正是誕生于這段時期?！爸袊止に嚾说募妓囎屛艺痼@，他們敏捷得就跟變戲法兒似的。我必須得跟上他們的速度，和他們同在高溫炙烤與灰頭土臉的狀態下一起制作?！盠eonardo回憶起這段經歷感慨萬分，一如既往地沉穩篤定卻不失輕快幽默。

27C（材質：瓷器、木炭、木頭，尺寸：183*183 cm）是Leonardo Drew創作于2017年的作品，嵌入了不少楊丹鳳實驗創作的碎片。圖片由藝術門提供

27C的細節 圖片由藝術門提供

他還與藝術家楊丹鳳成為家人般的摯友，丹鳳作品殘余下來的瓷器碎片成為了Leonardo作品中的重要元素，恰似兩位藝術家的靈魂對話。

餐桌和餐椅是Leonardo從香港帶回的，桌上放置著的巨型樹根雕塑以及圖中左側的木柜皆來自泰國，柜子上的觀音雕像是從北京帶回的收藏；地上的小凳從景德鎮一路跟隨主人回了家。紅色吊燈來自秘魯，靠墻的三盞式臺燈也是來自泰國?？臻g中央墻面上懸掛著藝術家Illia Barger的架上作品，左側墻上的作品來自Paul Pagk（收藏于1995年），下方的作品出自Tobi Khan（收藏于1997年）。在靠近電視機的地面上放置的瓷器是2015年時主人在上海覓得，它左側的黑色帶花紋的景泰藍花器是藝術家楊丹鳳的作品?？刻旎ò宓拇翱谇吨毡揪┒紟Щ氐钠溜L。

“找到這座房子實際上是一個意料之外的驚喜，或者不如說它找到了我?！盠eonardo Drew說道。這間由車庫改造而來的建筑既是他的工作室也是安身之家，樓下創作，樓上是生活。房子周圍有8個墓園，其中有一個屬于藝術家蒙德里安（2009年時首次發現蒙德里安安葬于此的正是Leonardo和他的朋友Paul Pagk，此后這里才為世人所知，豎起一塊墓志銘石碑。），冥冥中似乎Leonardo Drew感受到了靈感的力量，“縈繞在這個地方的靈感讓我迫不及待想要好好雕琢這個空間”，光線從天窗和卷簾門傾灑入室，每日伴隨著Leonardo創作，光更巧妙“分割”了空間，時不時暈染著空間氛圍。

這個沒有客廳的起居空間居然放著一臺電視，其實樓下工作室里還有第二臺電視，他習慣了有電視聲音的相伴。即使有人來訪，Leonardo與他們交談時也會開著電視機?！拔倚枰撤N類似‘白噪音’的存在，它就像某種催化劑或興奮劑，在干擾中制造某種秩序，好比風暴中的寧靜之地，我以此找尋到方向。在整理好我所需的一切之后，我才能將此用于創作，這是我生活和創作的方式?！彼f道。

床一旁的扶手椅與椅子后方的3折式屏風來自緬甸；背景處，較高的4折木制屏風產自印度，1999年主人從新德里帶回，它前方的柜子是從緬甸的Nay Pyi Taw得來。屏風右側坐落有一組柱狀的雪松木燈，來自印度；右側地上的筐來自Nay Pyi Taw?？臻g右側的墻壁、燈的上方懸掛著藝術家Eugene de Salignac的作品Painters on the Brooklyn Bridge（1914），它右側的影印作品（1993）來自藝術家Gaston Bertin；最上方一組三件作品為藝術家Teresita Fernandez的Triptych（材質：石墨、布面油畫）收藏于2015年?？臻g左側、床上方的作品來自藝術家Illia Barger，她與Leonardo是多年好友，兩人相識于Cooper Union學院；Leonardo認為她的作品映射了出一定的關于生活的哲學；右側是一組四件來自藝術家Yvonne Estrada的水彩作品，收藏于2003年。造型獨特的臺燈和空間頂部的吊扇均是主人于2014年從秘魯帶回。

當Leonardo從樓下的“工地”來到這里，第一件事是脫鞋?？臻g的內飾、藝術與設計等等，無不寫滿他對東方文化的熱愛，從中國返回后，景德鎮之行烙印在了他的生命之中，他曾說這段經歷讓色彩開始影響他的作品，色彩更闖進了他的生活。

“這座居所是我工作原則與生活方式的原始呈現。不論作為物理存在還是就精神層面而言，我的家始終在生活的瑣碎與寧靜之間找到平衡?！币环矫?，Leonardo幾乎把生命里的所有時間都傾注于創作，而另一方面他其實需要一個可以暫時“逃離”的休憩之地，于是自己做了這張圓形的床，而它無疑成了空間的主角。

櫥柜是Starling Keene的設計；地面花磚來自希臘Heraklion，收藏于1998年；畫面中央、隔板上放置的瓷器花瓶與右側前景地面上的青瓷花瓶都是主人從景德鎮帶回的，收藏于2015年。櫥柜高處，藍色的小型瓷器來自希臘Crete，收藏于1998年；黃色帶花紋的花器是主人1996年從日本鐮倉覓得；它背后暗處的非洲木遁作品來自塞內加爾，收藏于1993年。

Leonardo堅信生活與藝術是緊密相連的，彼此共振且共生，那件擺在圓桌上的巨型樹根雕塑是廚房內的櫥柜設計的靈感之源，保留了原生紋理的核桃木上雕刻有弧形花紋，仿佛聲波擴散的形狀；隔板上還錯落放置著從景德鎮帶回的瓷器與花瓶?？臻g的相貌與靈韻都生長成了主人的樣子。

空間中部的大型佛像是主人1999年從印度帶回的收藏；畫面左側、窗前的花器來自日本京都；畫面右側、窗前的花器來自景德鎮。

柔與剛、淡與濃、陰與陽的平衡以及能量的循環往復，都體現在他的生活與創作之中。朱砂色與青藍色的墻面在光的照耀下盈盈發光，與深藍色天鵝絨質感的地面鉤織著濃墨重彩的意蘊；色彩是“靈氣”，為他帶來靜謐心境；桃花心木、黑色大漆家具與巨型佛像與瓷器似乎是鎮守空間的“風骨”。

工作室門口

位于樓下的工作室，才是最能體現他那“混亂中的秩序”的個性空間，入口處的墻壁嵌有多層次的復雜材質，儼然一個預示著好戲登場的小型的“非正式”藝術家個展。將物件嵌入鑲板或墻面上的創作方式讓Leonardo從畫作轉向了雕塑，材料與物質的生、滅與蛻變，在Leonardo手里好似經歷著自然界的生命輪回。他時常會從舊作的殘余材料開始，讓它們成為新作品的元素。

位于工作室中的Leonardo

油漆桶、電鋸、張牙舞爪的粗野材質等等灑落滿地，讓人仿佛錯感誤入施工現場。約9米高的四側墻面懸掛著各色極具沖擊力的雕塑，它們仿佛從墻內生長出來，正處于爆炸、裂變之勢卻被靜止于一瞬。Leonardo在這里放了好幾把梯子，為了抵達空間高處，他還擁有一架叉車。

他始終處于創作的模式，在不能身處工作室之時，他其實也在那里，“我是個始終在探索、在行動的人，吸收著周遭世界的一切。我從未結婚也沒有子嗣，我像個異類，但我活得很好。這是一種奉獻主義式的、聚精會神的生活方式，同時這讓我對自己有著清醒的認知”，他坦誠地說道。

工作室里放著第二臺電視，Leonardo在這里創作時也會開著電視機。

在看似無秩序的工作室空間之內他是自洽的，他找到了屬于自己的秩序。和5個兄弟一起長大的Leonardo似乎從小就培養起了這一“超能力”：“家里各種各樣的吵鬧聲不絕于耳，兄弟們就像熱鍋上的螞蟻在我身邊上躥下跳。我說，‘嘿，我在這創作呢’，他們根本聽不進去，還踢走我手里的畫筆?！?/p>

墻上的黑色作品是Leonardo在2023年創作的Number 368（木、顏料，182.9*30.5*61 cm）

Leonardo的創作基于人類在這個星球上的滄桑歷史——生命誕生、再生直至終止的循環。物質與材料殘片似乎成為了最好的象征，它們來自世界上的各個角落，承載著一段段時空片段與人的故事。他總是傾向于用數字命名作品而非采用標題，因為他相信藝術品自有存在、運行與生成意義的機制，而每個人在其中看到和感受到的東西都不同?！叭绻阏驹谝患髌访媲?，你會在其中看到自己?！彼f道。

此為Leonardo創作于2013年的作品Number X（材質：木、顏料）

木材、金屬、青瓷片、卡紙……各類沒有生命的材料，在他手中卻似乎遵循著縝密的原子結構重組，在自然有機的姿態之下“裂變”出嶄新的生命，或舒展靜謐，或蓄勢待發。他的創作更不是孤立存在的，他相信：“感受一件藝術品的最佳方式就是觀看它。在一件作品面前，觀者與藝術家應該彼此感應到親切的交流，當兩者達成共鳴之時，那便是我作品的完成之時?！?/p>

從2019年至2023年，作品Number 217（365.8*365.8*91.4 cm）的創作時間長達4年，由木、顏料和其他混合媒介材料制成。

在時間的長河中，Leonardo在變化，他的創作亦在變化，而他始終不斷學習、不斷尋求答案。特立獨行的他始終清晰地了解自己尋求的是什么?！拔业膭撟魅≈谑?，用之，最終還之。不論是吸收或是創造，始終有一股力量驅動著我，但我必須得知道自己身處其中的角色是什么?！盠eonardo說道，他作品的抽象表達總帶著一種具象的清晰，真誠且充滿力量，這甚至成為某種定義他作品的關鍵，也勾勒出他作為一位藝術家的獨特輪廓。

藝術家楊丹鳳（左）與藝術家Leonardo Drew（右） 圖片由藝術家提供

別忘了，這位藝術家對生活也充滿著平凡且赤誠的熱愛，他會搞怪，會開懷大笑。景德鎮之行在他的生活與創作生涯留下了深刻烙印，當我們問他，如果再次回到中國居住和創作，會住在什么樣的家時，他說道：“我希望和丹鳳成為鄰居，那座房子是她親手建造和設計的，她的家給我帶來無限啟迪?！?/p>