當代設計強調“說故事”，設計師傅厚民（André Fu）不僅透過自己的項目分享“故事”，更看重人們在親身走進他設計的空間、使用他設計的器物后，為作品注入真實的生命力。讓“人”成為項目的主角，使設計的意義完滿。

步入香港中環區，立刻就能感受到一股跨時代的東西方交融氣質。這里既有時尚名店、高聳商廈、文藝場所，也有簡樸小店、熱鬧市場、傳統寺廟。正是這般獨一無二的生活氣息，牽動著傅厚民的心思，令他決定在鬧中取靜的安蘭街開設André Fu Studio的全新工作室。

傅厚民出生于中國香港，英國劍橋大學建筑系碩士，回港創辦Andre? Fu Studio設計事務所。得益于建筑師本人融匯東西方文化的成長背景，事務所的設計理念始終兼具細膩的東方美學與理性的分析思考，并在實踐中不斷探索、擴展、重新定義當代設計語境下的“奢華”這一概念，力求打造能夠經得起時間檢驗的優雅與沉靜風格。20多年來，他先后率領團隊完成了香港奕居酒店、香港瑞吉酒店、京都三井酒店，以及最新的倫敦Claridge’s SPA等享譽國際的室內設計項目。2019年，他創立了個人品牌Andre? Fu Living，將創意理念延伸至家居用品領域。他數次入選《安邸AD》中國最具影響力建筑與室內設計精英榜單AD100。

樓梯旁懸掛著Andre? Fu在設計香港奕居酒店時手繪的草圖。酒店于2009年開業，它是Andre?的第一個設計項目，也令他備受國際業界關注。2021年3月，酒店又與Andre?聯手打造了以他個人名字命名的套房，套房位于酒店的48層。

我們推開工作室的獨立入口，干凈利落的布局透露著寧靜的氣息。一條螺旋樓梯貫穿工作室的兩層空間。André把我們帶到了他位于二層的私人辦公室，這里正播放電影《花樣年華》的配樂?？粗砗缶薹涞夭ＡТ巴獾母呖站坝^，André向我們娓娓道來香港這個成長之地帶給他的人文滋養和機緣。

外表看來有些不近煙火氣的André，在談到自己的設計時始終關注“人”。他不斷強調“人”在設計中的重要性，更不時流露出對合作伙伴的感激。無論是在宏觀的空間探索上，還是在微觀的家居用品設計領域，他考慮的不僅是當下的設計，更看重空間和物件被使用后的狀態。一個項目結束后，他往往還會持續跟進、調整，因為“一切皆因有了人，才有靈氣”。

Q：你學習建筑后從事室內設計，并跨足家居產品范疇，同時，你參與的項目涵蓋酒店、畫廊、餐飲空間、SPA等不同種類，位于香港、倫敦、京都等地。你如何定位自己并決定參與什么項目？

Andre? Fu在日常工作中喜歡手繪草圖。在他身后放著路易威登送給他的海報。他是路易威登Objets Nomades旅行家居系列合作的首位華人設計師。

A：如果遇到合適的機遇，可以提升自身的學養、增加歷練，我都會好好把握。隨著年齡增長，接觸的人和事物越多、視野越廣闊，我的設計范圍自然也會拓寬。我不急于定義所謂身份，關于建筑、設計美學或文化交流的事，我都感興趣。所幸不少客戶與我的作品能產生共鳴，令我的業務得以遍及香港及眾多其他國際城市，讓我的設計可以和世界溝通。

2009年，André Fu與香港奕居酒店的合作獲得了國際贊譽。2021年，他與酒店之間的合作得到了延續，在酒店頂層推出Salisterra餐廳。他以對地中海的回憶為靈感，使用豐富的色彩營造空間，并在設計中注入了一種新的流動性語言，強調有機形式和雕塑輪廓，引領客人踏上驚喜不斷的旅程，同時忠于奕居一貫的經典氣質。

2009年開業的新加坡嘉佩樂酒店由普利茲克得獎建筑師Norman Foster和已故室內設計師Jaya Ibrahim設計。2021年，由Andre? Fu負責設計翻新的110間套房和別墅以深色色調煥新登場，開啟了酒店客房室內設計的新篇章。Andre?曾于新加坡參與多個設計項目。他見證了濱海灣從投入使用到成為國際地標，深刻感受到城市與設計的互動、共生。

Andre? Fu設計了首間進駐香港的瑞吉酒店，將建筑、創意、優雅和文化多樣性融為一體。這間于2019年開業的酒店圍繞著Andre?對家鄉的記憶而建，并反映了其東西方融匯的復雜文化?！斑@非常具有挑戰性。我不想用刻板的香港元素或者外國人心中固有的香港印象來進行設計。我不斷問自己，香港代表了什么。我想采取一種稍微不同的立場，從更柔和、更概念化的角度來頌揚這座城市?！?/span>

Q：不同設計領域之間有何相異或相通之處？多線并行的創作模式對你的發展有何重要性？

Andre? Fu靠在Andre? Fu Living出品的Contour扶手椅上。右邊是同品牌的Interlock餐桌。前方紅色的貝殼椅是Hans Wegner的經典設計。墻上掛著韓國藝術家李英培的作品Issu du Feu。右邊是Andre? Fu Living可收藏系列中的Twirl落地燈。地上是同品牌出品的地毯Diagrid Carpet Mink。

辦公室中放著Andre? Fu在2018年為路易威登Objets Nomades旅行家居系列設計的Ribbon Dance雙人座椅，以舞動的緞帶為靈感之源，座椅仿佛在木質扶手的流暢曲線中漂浮，后者配有皮革內襯，動態構型喚起無限巧思，為私人談話搭建親密空間。為了創作這款椅子，Andre?和他的團隊用了整整18個月的時間，設計了40多把幾乎完全不同的椅子，才有了如今的造型。

A：我的知識基礎始于建筑，從事室內設計時，亦傾向以“空間”作為起點，特別喜歡探究“空間與人”的關系。對我來說，設計不僅是單純地考慮視覺美感，也能深層次地體現文化的意義?！熬频暝O計” 幾乎可以最直接、完整地觸及這些，因此我一直視其為個人的創意核心。在此基礎上，我也參與餐廳、康養機構、展廳等設計項目。

André Fu Living先后于香港太古廣場（The Pacific Place）和圓方（Elements）開設了展廳。設計師希望通過具有更高流動性的家居用品，讓我的設計走進世界各地不同人的生活空間，更完整地向人們呈現André Fu的生活概念、體驗和故事。

在發展室內設計業務的同時，我也在反思空間設計的被動及局限性。受眾必須當時當刻置身其中，才可以感受到作品的思考。為了突破界限，我決定創立André Fu Living，希望通過具有更高流動性的家居用品，讓我的設計走進世界各地不同人的生活空間，更完整地向人們呈現André Fu的生活概念、體驗和故事。我向往的設計境界是“傾向全面的”，不斷游走于“宏觀”與“微觀”這兩種截然相反的設計創作模式，使我學會更立體地檢視設計的本質。

你希望向受眾傳達什么樣的“故事”，你通常如何“說故事”？

這是Andre? Fu Living 2023年最新推出的SKYLINE COLLAGE花瓶，創作靈感來源于城市建筑輪廓，在景德鎮生產。

辦公室陳列架上放著一些材料樣板。

A：在進行室內設計時，我并非只從視覺出發，還會深究當地的人文生活、文化氣質和地區活力等，再分析及開發更多可能性。對我而言，做室內設計有時也像拍電影。在和客戶初步溝通后，我會“從開場到結尾”進行構想：一個人抵達酒店入口、經過大堂、來到房間、體驗餐飲和娛樂服務......在這個過程中，他會有何需要？我會和團隊不斷收集資料，深度討論不同的生活經驗及實際的項目情況。

這一過程如同拼圖，需要融合客戶的想法、我對目的地的印象和情感記憶或雙方品牌印象。當“拼圖”完成后，事務所會從平面布局和感官及物料的發展這些方向同步推進。

2022年，Andre? Fu參與始建于1812年的英國倫敦Claridge’s Hotel酒店的翻新項目，這對于在香港出生、又于倫敦成長的他來說別具意義。這家酒店不僅歷史悠久，更是英國皇室、歷代政要、國際影視明星及時尚名流鐘愛之地，承載著無數傳奇故事。他目前參與的部分是酒店的首個水療設施，在位于地庫全新發掘出來的700平方米的空間內，他創造了一個充滿禪意、呈現當代東方意境的空間。這里包括7間理療室以及1個室內泳池，與酒店本身的傳統“裝飾藝術”風格呈現出強烈的對比。圖源：Andre? Fu Studio

Q：外界常認為你發展順遂，你可曾遇到挫折或低潮？

André Fu Living的新系列以SKYLINE COLLAGE為主題，將于7月推出，新品融合了André對都市生活的重新想像，也表現了他對傳統工藝的著迷。他的浪漫創想始于線條，有城市的天際線，也有康定斯基的畫中筆觸——“身處都市抬頭仰望的時刻，妳會看到什么？當高聳的建筑拔地而起，遮擋住你部分的視覺，天空會是藍色，也會因為建筑的鏡面折射錯影成亮白的光。如果在落日時分，天際線的色澤則會更加放大，放寬至如情感排山倒海的涌現，數次出現的塵粉，閃爍不定的霧藍，還有古銅色的陰影恍恍……”圖中產品是FORM儲物架。

“當旅行再次重啟，從一個都市到另一個都市的間隙抬頭，這些天際線熟悉又陌生，當視覺的體驗不再單一，如同Kandinsky的畫，他定義自己可以聽見色彩，他說‘色彩是琴鍵，眼睛是和聲，靈魂則是有著眾多琴弦的鋼琴’?！眻D中產品是PETAL三人座沙發。

“從大洋的彼岸到赤道，每一座城市的天際線都會成為你意識中生活的某個瞬間，它是城市的鳴奏交雜，也是人在城市中的游走回憶，或許你只是過客，此刻的天際線是明亮的發白，或許你在此常駐，抬頭也能想起那段旅途中的回憶，你愿意并且盡可能讓這段回憶豐富而綿長……”圖中產品是PUZZLE邊桌。

“這是SKYLINE COLLAGE系列想要表達的情感，它不僅僅是家居靈感集合，也讓我們思考每一座城市的真正形態，用新的視角去探索城市，記下每一個抬頭的平凡時刻，靜心感受生活的線條躍動，在回憶中的天際線拼貼成畫，請盡情享受這個時刻?！眻D中是André Fu Living的便攜燈具產品。

A：我很少從“成敗”的角度看事情，而是看重自己從不同經歷中可以改進、學到什么。若真的要談考驗，我真正的壓力并非來自設計本身，而是來自文化定位、客戶溝通等設計以外的方面。比如，通常酒店行業短則數月、長則2年，就會完成從選址、室內設計到開業的過程。但是當我接手日本的酒店設計項目后，我才了解到那里的業主會在設計完成后，花費4～5年時間開展基建。這樣漫長的周期對于設計師來說存在很多變數，頗為煎熬。起初，我不太理解這種工作方式，但我嘗試放寬心去協調、學習，慢慢建立了一種新的處事方式，發現仍有很多我可以改進的方面。